香港电影的问题不少，比如编剧的缺乏、部分影片制作粗糙、明星制导致的成本高企、电影投资者的信心越来越低落等等。尽管自2002和2003年的《无间道》系列给香港电影人注入信心之后，港产的《功夫》、《头文字D》等系列商业片的成功又在某种程度上恢复了香港电影的一时繁荣，但即便是外行人也可以看到，香港演员，尤其是男演员出现了断层，这已经是不争的事实。支撑着香港电影的只有那几个40岁左右的演员———周星驰、梁朝伟、刘德华、黄秋生，再往后数是吴镇宇、刘青云。往上的是年过五十的成龙，往下30岁左右的只有一个吴彦祖能独当一面，20多岁的余文乐、陈冠希则更多地显示出不成熟的青涩，这就是香港影坛男星的真实状况。
周星驰是《功夫》的当然男主角。
由于缺乏接班人，成龙年过五十还在银幕上跳跃、打斗。
《无间道》系列电影中，除了余文乐和陈冠希有少量出场机会外，用的男演员都是“影帝”级的老男人。
四十岁男人垄断香港影坛
香港影坛的老面孔现象，是每个人都看到的。香港电影金像奖基本上年年都是刘德
华和梁朝伟之争，偶尔会出现一个周星驰，今年则多了个吴彦祖；吴镇宇和刘青云的面孔，也为数不多地在金像奖提名名单里出现一下，调剂一下气氛；这两年，二
线的方中信和任达华也开始受到瞩目，但他们都是40岁以上的人了。
基本上香港电影的选角套路如下：大制作就是“影帝”全上，比如《无间道》
系列，一网打尽梁朝伟、刘德华、黄秋生、吴镇宇、曾志伟、黎明。如果是王家卫的影片，那男主角就是梁朝伟。周星驰的电影就是他自己做主角。杜琪峰的电影都市情感片用刘德华；喜剧片找刘青云；有点萎靡而又良心未泯的警察必是黄秋生；特警队员就是任达华。
而30多岁的演员中，只有刚刚迈过30岁
门槛的吴彦祖（31岁）能够独撑大局。在今年的香港影视博览会上，推出了2005年的9部重点香港影片，其中由吴彦祖担纲的就有3部，难怪他要跟其他人一起感慨：“真惨啊！”而“惨”的原因，在于与其同辈的演员里，能独当一面的不多，观众眼熟一点的是古天乐和陈小春，再有一个杜汶泽，但前者定位不明确，从未得到过演技上的肯定，而后两位都主要当配角，真正30出头、能担任主角的小生，只有吴彦祖一人而已。造成这个问题的原因，吴彦祖认为可能是大家的想法太商业化，而40多岁那批演员也实在太厉害，所以制片人只能继续用他们拍戏。
买方市场决定演员阵容
究竟是什么原因，造成了30多岁的演员几乎没有立足之地？最近身兼演员及导演的冯德伦就曾表示，这样的选角套路与市场及观众有关：“如果观众硬要看这几个明星，非要是这几个人主演的戏才愿意付钱购票入场，那也没法子。”其实观众买谁的账只是一方面而已，香港电影是完全的商业化运作，制片人责任重大，除了剧本好坏能直接影响票房之外，选角的成败也直接关系到影片最后的销售———没有票房号召力的演员，就不能保证电影卖座；不能保证电影卖座，就不能收回成本；不能收回成本，就无法给投资者回报；不能给投资者回报，就意味着伤害了投资者对电影的信心，也就意味着可能没有人再投资电影。如此环环相扣，作为工业化链条上的重要一环，明星的无可替代也就是自然的了。对于现在的香港观众来说，如果有刘德华和梁朝伟主演的电影，他们就愿意掏钱看，难怪部部影片都争着要用他们。
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