整个亚洲的艺术电影在世界影坛发轫最早的是日本，与之相比中国晚了好几十年。胡金铨的《侠女》因其技术上的突破获得了世界影坛的关注，在1975年即获得了戛纳的技术大奖。不过中国电影整体的发起时间仍然要到上世纪80年代末90年代初。1988年《红高粱》在柏林电影节上获得的金熊奖仍然是一个划时代的标志，1989年，侯孝贤的《悲情城市》夺得了中国电影第一个威尼斯电影节金狮奖，而中国电影在戛纳电影节的开始，则是1993年陈凯歌的《霸王别姬》。这也是中国电影至今惟一一次获得的金棕榈大奖。

    在中国导演中，几乎贯穿于三大电影节的导演只有一位，那就是张艺谋。

    金狮、金熊都纳入囊中，同时也凭《活着》获得过与金棕榈一步之遥的评委会大奖。其他如陈凯歌、侯孝贤、杨德昌、王家卫、蔡明亮等在重要奖项上基本只获得过一个电影节的肯定，李安则是凭《喜宴》发迹于柏林，《理智与情感》二擒金熊，之后《断背山》终于吻上金狮，戛纳对李安倒是一直没有表现出过兴趣。

    戛纳和威尼斯及柏林相比，在对待中国电影的态度的不同在于，戛纳更为严格。第六代导演在戛纳没有获得过任何重要奖项，王小帅的《青红》获得的评委会奖只是某个单元的一个小奖。而威尼斯在去年将金狮给了贾樟柯的《三峡好人》，柏林在今年将金熊给了王全安的《图雅的婚事》，如此大奖的肯定当然不仅仅是巧合，也许是这些A级电影节认为第六代到了成熟的时候。

    但仅仅是这十几二十年来中国在世界电影节上获奖的影片之间相互比较的话，第六代导演作品的分量仿佛仍然不够压得住。

    为此，戛纳的严格倒是体现出了几分艺术的原则性，尽管今年也没有中国电影入围竞赛单元。

    事实上，从2000年中国电影在戛纳仿佛井喷一般地狂夺三奖之后，那年《鬼子来了》获得评委会大奖，杨德昌凭《一一》拿最佳导演，梁朝伟因《花样年华》拿下影帝，此后中国电影在戛纳一直沉默至今。此前获得过较重要奖项的也只有《活着》的评委会大奖和《春光乍泄》王家卫的最佳导演，其他《摇啊摇，摇到外婆桥》和《荆轲刺秦王》都只得了技术奖项，戛纳的苛刻可见一斑。

    而中国电影从此未再在戛纳有所斩获，实际上也和自身的格局变化有关系。2000年以后，张艺谋投入商业大片的制作，陈凯歌在艺术上也未有力作，此后也加入了商业大片的行列，侯孝贤这几年也难有突破自我的佳作出现，杨德昌《一一》之后甚至未有作品，至于法国人偏爱的王家卫，恐怕戛纳也很难找到理由再给他奖，虽然今年他的《蓝莓之夜》又入围了，但那已不能算中国电影了。这些中国一流导演在创作上发生了转变和困顿，而跟随其后的第六代导演的作品在戛纳眼中还远远没有成熟，那么中国电影出征戛纳的结果就只能是一次又一次的空手而归了。

    戛纳的60年里，写下中国电影名字的次数目前还寥寥可数。下一个获得戛纳承认的中国导演的名字，也是我们所期待的。

    ■获奖作品

    1《霸王别姬》（陈凯歌）

    第46届（1993）金棕榈大奖

    在陈凯歌宣布要开拍《梅兰芳》时，或许每一个人都想到了《霸王别姬》，甚至每个人内心都会暗暗怀疑这部如此丰富的作品真的是现在的陈凯歌能够超越得了的吗？《霸王别姬》是曲高和寡的陈凯歌走向大众走向通俗的转变之作，目前看来是他的作品中各方面都组织得最为成功的一部，程蝶衣这个角色也成为中国影史上的一个经典人物。

　　2《活着》（张艺谋）

    第47届（1994）评委会大奖最佳男主角

    《活着》几乎是张艺谋作品中以艺术角度而论的最后一个高峰，此后的《摇啊摇，摇到外婆桥》开始不仅标志着和巩俐合作的结束，他的创作方向也变得更为复杂而难以概括。《活着》也贡献出了戛纳影帝葛优，其剧作和表演的扎实以及丰满的情感在现在的张艺谋作品中，再难寻觅得到。

　　3《春光乍泄》（王家卫）

    第50届（1997）最佳导演