编者案：从《新长征路上的摇滚》、《解决》、《红旗下的蛋》、《无能的力量》到即将由京文唱片推出的全新专辑《给你一点颜色》，“中国摇滚教父”崔健不管风雨飘摇，始终如一地唱着。新专辑和前几张相比最大的不同在于风格更多元化、更独立、更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的、电子的和HIP-HOP音乐等等，极大的丰富了专辑的可能性。 时隔五年才推出新专辑的老崔，对于全新作品爱不释手，滔滔不绝地谈起来关于唱片的种种，话语中的他，依旧是那个坚硬的蓝色骨头。我没必要改变 记者：新专辑《给你一点颜色》整体的感觉怎样？ 崔健（以下简称崔）：对我自己而言，我最强调的是坚持独立创作，这体现在家庭制作，包括录音上。虽然我知道我在录音上犯了很多错误，我曾经认为我不能自己干完的事，我干完了，我有这样的成就感。但在客观上，我不赞同大家都按照这样的方法去做事，从事创作，其实是很累的事，我只是正好有条件和时间去做这样的事。如果说作品是低产确实是低产，但我的工作量却是高产，通过研究和对所有设备的控制，我发现了音乐的更多可能性，其实时间主要花在这上面了。 记者：上一张专辑是1999年出的，时隔六年，新的唱片风格上有什么不同？ 崔：我的专辑其实在去年就完成了，有些歌那时就做好了。新的唱片更多元化，更独立，更整体。我现在听一种类型的音乐最多一次性听三首，再多就受不了了。我这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，我认为这三种风格一般的听众听了受不了，或者说听流行歌的受不了摇滚，听摇滚的受不了流行。我这张专辑有流行的、摇滚的、电子的和HIP-HOP音乐等等。这么多元化，感觉我这张专辑不像一个人做的，我也没听过这样的专辑。整体安排也是三三制，摇滚的少了一点，电子的东西最多。 记者：五张专辑，有没有一种固定的东西贯穿其中呢？ 崔：我觉得要有肯定是一种精神上的东西。与其说是坚持，还不如说我没有必要完全去改变。 蓝色是主题 记者：新专辑虽然分红、黄、蓝三色，但蓝色似乎才是真正的主题。 崔：对。《蓝色骨头》是我很喜欢的歌，它可以说是这张专辑的主打歌。此外，这张专辑还有好多新的尝试，从音乐上来说，包括对电子这东西的控制，我都想做更多的尝试，包括我个人的方言，我理解的唐山话，我理解的山东话，实际上这是对口音的解放。 记者：从《蓝色骨头》进入主题？ 崔：对，做电子音乐不是我的全部风格，完全西化了，会有飘移感，我的感觉就变到纯音乐立场上了，我只是以电子音乐的技术做音乐的基础，但也并不都是传统音乐的声音，还有非乐器的声音，包括车的声音，城市各种喧嚣的噪音，城市生活状态和农村是不一样的，生活状态是非常机械性的，同时还有一个灵魂的呼声，并不是一个单纯船夫的声音。我们每个人其实都是城市船夫，面对命运都得试试逆水行舟，都得忍耐，每个人都有这种感觉。 音乐比歌词花时间 记者：你在《红先生》里唱道：“歌词像是你，歌曲像是我，它们并非不能分离。” 崔：实际上，我在音乐上花费的时间要比歌词上花费的时间多得多。音乐给我带来的灵感都是非常重要的，我不是看书的人，大部分的时间都是扎在音乐里面。音乐表现形式上不如成天看书的人那样流畅，音乐能帮助我带来一种悟性，实际上是非常重要的，我在音乐里面找到那种生命的理解，情感的理解，它所给我的力量是任何东西所不能给的。真正刺激到我的生理、心灵，能够让我补充体力，就像看一部好电影、一本好书，能带给你兴奋感、有更多的想像力、更多的面对比较理性未来的东西，但音乐直接就能补充身体里面的能量，让你面对现实的东西。当我录制非常好的音乐时，本身也是一种放松补充，我听自己音乐的时候，有可能我在这方面爱钻牛角尖儿，就是不断的在音乐里面找刺激，去发现去创造刺激，这种微小的变化可能有点苛刻，很多人看来是不重要的，很多人都不会太在乎我做的这些细小的工作。 记者：你在歌词和音乐上，哪一样更会钻牛角尖？ 崔：歌词更多的是使之更音乐化一些，怎么让它更好听，把词位置改换，放什么样感觉的字更好听，还包括口音的选择，让语言好听，都是为了音乐性。有时一个音就要重新改一两个小时。 记者：和上一张专辑相比，《给你一点颜色》的感觉好像更加清澈、沉稳。 崔：也许每个音乐里面都有释放，像《迷失的季节》，可能承载空间更大，在任何一个位置都能找到舒展的东西。生活并没有太大的变化，严格说生活状态是一样的，只不过头发掉多点了，孩子长大了，就是这个区别，音乐和房子没变，这两张专辑都是在这间屋子里做的，能反映我现在态度的东西，也许别人能看清，但这是我的盲点。
