笑莫笑　悲莫悲
　　
　　此刻我乘风远去
　　
　　往日意　今日痴
　　
　　他朝两忘烟水里
　　
　　黄霑生前最满意的作品《两忘烟水里》
　　
　　唱：关正杰、关菊英　曲：顾嘉辉　词：黄霑
　　
　　如果单单说黄霑是香港的“流行词坛教父”，并不足以与其“鬼才”之名相配，因为黄霑本身就是一个多重身份的跨媒体创作人。那句“人头马一开，好事自然来”让出身于广告界的他至少受用了20年；那本略带桃色的《不文集》，又让他创下了“最畅销单行本”的纪录；那首《上海滩》，是香港电台最受听众欢迎的曲目之一；那部《三个光头佬》，每集都让人忍俊不禁……所以，对于这样的多面手，只能用“纵横”两字来形容他的作品在香港的地位。
　　
　　作为词曲作家和文化人的黄霑对社会人生现象有深入的看法，但在洞悉浮生百态的时候并不消极抱怨，而是以赤子般的家国情怀和励志的心态积极面对，所以，他的作品总是有很强的启迪性，同时也有鼓动性，感染性，感性与理性并重，而感性稍大于理性。——编者
　　
　　如果说许冠杰是创造香港粤语歌曲鼎盛的“大功臣”的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄霑先生则堪称词坛宗师，据黄霑说，他1961年代踏入娱乐圈做电视节目，那时他就开始填写歌词，但直到20世纪70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓，之后他的经典作品一直延伸到整个20世纪80乃至90年代，演绎过他作品的歌手不计其数，从20世纪70年代末、20世纪80年代初的罗文、关正杰、叶振棠、叶丽仪，到20世纪80年代中后期的张国荣、林子祥、叶倩文，甚至在2004年还为香港歌手梁汉文和广州创作歌手张敬轩写歌。黄霑的作品，可用“侠骨铮铮”四个字来概括，无论是电视剧主题曲，人生哲理、还是都市情歌，都透出他的这股“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。（游威）
　　
　　音乐作品点评
　　
　　1979年　《狮子山下》(罗文)
　　
　　这首算是写给香港的“市歌”。《狮子山下》始演于1973年，为电影式的系列电视剧。剧中抒写香港“草根”阶层挣扎苦斗、逆境求强的故事，在香港经济低迷的背景下，很有励志的色彩。也正因为此，2002年财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词寄语市民要同舟共济，可见其对香港社会影响之深远。
　　
　　1980年　《上海滩》(叶丽仪)
　　
　　这种大江大海的豪迈情怀，只有生长于水边的“霑叔”才堪拥有：“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休，淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流”，同样是“浪潮”，同样是“滔滔”，与另一首《沧海一声笑》相比，江与海的表现便各有千秋，江的洗练与海的豁达，随爱恨的汹涌程度也不尽相同。
　　
　　1982年　《两忘烟水里》(关正杰、关菊英)
　　
　　霑叔用萧峰的个人视野去诠释武侠人生，最绝妙的并非“塞外约，枕畔诗”这样对仗工整的丽词，却是“笑莫笑，悲莫悲”这样看似荒诞不经，却满是落寞禅意的警句，最后用“两忘烟水里”这样富有象征性的语句点题，给人余音未了，惆怅不已的感觉。
　　
　　1983年　《我的中国心》(张明敏)
　　
　　这是黄霑第一首为10亿中国人熟知的歌曲，写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但黄霑很聪明地运用了“长江长城，黄山黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得很个人化，却征服了所有人。
　　
　　1987年　《倩女幽魂》(张国荣)
　　
　　“人生路，美梦似路长”，这首古装鬼片的主题曲霑叔仍然是以他不变的豪迈应对，因而即使唏嘘中也给人希望……
　　
　　1990年　《沧海一声笑》(许冠杰)
　　
　　“沧海一声笑，滔滔两岸潮”　单是歌词中反复出现但意念多变的“潮”便已经笔力惊人了，何况还有“豪情还胜了一襟晚照”据说甚至还有商家从“沧海一声笑”的歌词中领悟到投资的真理，让人真的不由得对“霑叔”从心里写个“服”字！
　　
　　1991年　《男儿当自强》　(林子祥)
　　
　　黄霑为电影《黄飞鸿》所写的主题曲将古曲《将军令》改编，此曲在沿袭古曲的风貌上注入了黄霑自己的豪情。
　　
　　2004年　《情常在》(梁汉文)
　　
　　“同甘共苦　同车共坐　同哭当歌　同歌共播”排笔式的古典式文笔令人很难想象会出现在21世纪的乐坛，而且是由梁汉文这样一位风格新潮的歌手来演绎，这是霑叔最后的遗作之一，另一首是张敬轩的《英雄》，可惜尚未听到。霑叔在最后的生命里，还在提醒大家把“情”放在首位，不应以功利作为衡量事物的惟一标准，实在令人扼腕！