1959年，特吕弗和他的《四百击》小主演来到戛纳（资料图） 如果电影界也有世界杯，那它毫无疑问就是戛纳。只不过戛纳每年举行一次，其参赛阵容永远豪华。
所谓的“世界性”就体现在这里，它是奥斯卡的反面。奥斯卡每届只选出一部最佳外语片，其他奖项都是好莱坞自己的游戏。而戛纳正好相反，它对本土影片的奖励绝对限制在个位数，其他荣誉，我们可以在世界地图的各个板块里找到。
拿1946年9月20日举办的第一届戛纳电影节为例，尽管那时还没有“一种关注”、“导演双周”之类网罗天下英雄的单元设置，但在金棕榈一个大奖上已经尽显“电影联合国”的野心。当年评委会成员多达18位，是“标配”的两倍多。参赛影片共13部，得到金棕榈的就有11部，其中包括英国首席史诗导演大卫·里恩的经典爱情片《相见恨晚》、从好莱坞黄金时代走来的美国大师比利·怀德的《消失的周末》、意大利新现实主义旗手罗伯特·罗西里尼的开创性影片《罗马不设防城市》和被誉为“新心理影片”的苏联二战影片《伟大的转折》，就连没得金棕榈的两部影片都声名显赫，一部是讲述苏联女游击队员英勇事迹的《卓娅》，另一部是希区柯克执导、英格丽·褒曼和格里高利·派克主演的《美人计》！从第一届戛纳电影节开始奠定的“世界化”路线一直保持到今天。被誉为“艺术电影圣三位一体”的伯格曼、费里尼、塔尔科夫斯基都先后在这里“加官晋爵”，而诸如黑色电影、超现实主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、美国新好莱坞、独立制片和Dogma等电影史上著名的运动也都在戛纳的历史上得到最先的体现。
它和奥斯卡之间鲜明的对比也成了一个有趣的方面，很多没能在美国获得承认的重要导演都在戛纳找到了自己的位置，比如《出租车司机》导演马丁·斯科塞斯、《现代启示录》导演弗朗西斯·福特·科波拉，去年11月去世的美国独立电影大师罗伯特·奥特曼在临终之前才得到奥斯卡终身成就奖，而戛纳早在1970年就给了他的《陆军野战医院》以金棕榈，1992年再次将最佳导演奖授予他的《大玩家》。
这种“先知先觉”的例子比比皆是，2005年，戛纳电影节曾专门设立一个致敬环节回顾卡罗·里德的经典影片，而早在56年前，这位英国电影史上的重要人物就凭《第三个人》得到了戛纳的褒奖。
亚洲方面，自从特里·福茂担任戛纳的艺术指导以来，亚洲影片的分量就越来越大。从日本的黑泽明、今村昌平、河濑直美，到韩国的李沧东、朴赞旭、金基德，再到中国的陈凯歌、张艺谋、侯孝贤、王家卫，无数亚洲电影从这里走向世界，也让世界电影进入了我们的视野。
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