从今天（12月20日）开始，《雪狼湖》将正式进驻北京首都体育馆开始装台和进行最后的彩排，迎接12月24日的首场公演。
　　
　　阔别七年后的卷土重来，是不是还能成为华人原创音乐剧的典范之作？这个问题不仅仅要靠艺术总监兼男主角张学友和全体演员来回答，更要依赖于幕后每一个细微环节的连接与配合，来共同运转出一场美轮美奂的舞台奇观。
　　
　　那么，《雪狼湖》真的准备好了吗？
　　
　　音乐：“林”“张”联袂 雅俗共赏
　　
　　与港版通俗流行的演唱会气氛相比，国语版《雪狼湖》的音乐更加接近纯正的音乐剧风格：戏剧性、层次感更强，表现手法更加丰富多变，整体风格也更加流畅和谐。
　　
　　97’版是从700多首曲目中精心挑选出了10多首歌，并且由不同风格的创作者来诠释剧中不同类型的环节，以满足剧情发展的需要；而国语版则在与97’版充分磨合的基础上追求雅俗共赏，着重把通俗歌曲的旋律美感与音乐剧的情节性元素结合起来。
　　
　　对此，担纲填词大任的香港乐坛才子林夕表示：“97’版的许多粤语歌词已经成为经典，改编成国语歌词并不容易，开始一段时间，我感到压力很大，实际创作中也遇到了一些困难，但是与学友的沟通和合作，让我们现在国语版的词风美而不腻，能让更多人喜欢和接受。”
　　
　　服装：上百套不重样
　　
　　国语版《雪狼湖》除了在基本格调上与97’版保持一致，几乎是为每一个演员设计造型，服装全部依据角色需要量身定做，不同颜色、不同款式的服装有上百套之多，将比97’版更加精致、华丽。造型和服装设计，分别由席仲文和陈华国担任，前者曾屡获香港金像奖和台湾金马奖最佳美术指导，后者则是香港著名的服装设计师，95％以上的香港演唱会的服装均出自他手。
　　
　　舞台、灯光及音响：“隐形乐队”和香港之最
　　
　　在未来的3到4天时间里，《雪狼湖》将完成所有的装台工作，比97’版的效率要高出一倍。而由于内地不同的舞台需求，97’版的舞台已经完全报废，必须从头设计制作。
　　
　　目前国语版《雪狼湖》已经准备了两套舞台轮换上场，所有的布景都是可移动和变化的机械装置，全部舞台设备加起来的重量高达150多吨（光一个舞台就有80多吨，吊顶部分则有20多吨），动用了25辆11米长的箱式大货车。
　　
　　其中，由于舞台宽度的限制，30多人的庞大乐队全部隐身到了整个舞台的后方，看得到观众，观众则很可能看不到他们。对此，还精心为他们设计了独特的“通讯方式”，那就是在每一个乐手的面前放置了一个电脑屏幕时实监控舞台。
　　
　　在灯光运用上，国语版《雪狼湖》比97’版更加具有纵深感和层叠感，多种投射将使整个舞台光影变换更加具有立体效果。音响方面则邀请了香港和澳大利亚的著名音响师掌控，全面接轨国际一流水准，乐队所使用的是从美国引进的，目前也是香港唯一的一套AVON音响系统，所有乐手和演员的耳麦也全部是进口数码音响设备。据悉，仅音响设备的投入就达到900万港币。
　　
　　道具特技：受到最高礼遇的两位“演员”
　　
　　国语版《雪狼湖》中危险指数最高的“演员”莫过于那把结束阿雪生命的手枪。这把特制的手枪除了不会实际致人死地之外，能够模拟真枪的一切特点，从扣动扳机到子弹飞射而出，再到随之而来的烟雾，几乎惟妙惟肖，每每让排练中的演员心惊不已。正是因为这样，这把道具枪理所当然地获得了整个剧组的“最高待遇”：由专人专车护送转场。
　　
　　另外一个值得一提的“演员”就是“老狼仙”，它是《雪狼湖》中的一个角色，像灵界的仙子，出现在“胡狼”痛苦徘徊的时候，成为其倾诉对象。97’版《雪狼湖》的“老狼仙”是由真人扮演的，在这次北京公演中，“老狼仙”将由张学友的虚拟影像扮演。为此，张学友亲赴美国，使用国际最先进的技术，预先拍摄制作虚拟的“老狼仙”。演出时，张学友扮演的“老狼仙”由多台投影机投射到舞台背景上，组成立体虚拟影像，届时观众将领略到真假张学友同台对戏的精彩场面。
　　
　　就像制作人陈淑芬和监制陈柳泉在接受采访时所说的那样：“最令我们感动和意外的是，在这个如同大家庭一般的剧组中，不论台前幕后，每一个工作人员都在以超常的毅力和敬业精神对待自己的工作，以至于演员们都全身心地投入到表演之中，不由自主地和剧中角色一起哭，一起笑，仿佛身处真情实景当中，甚至在每一天的排演结束谢幕的那一刻，很多演员都流下了眼泪。”这些眼泪是对胡狼和宁静雪生死情感的回应，也是对这种亦真亦幻的制作水准的另一种见证。